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Hoy te llevo a visitar uno de mis rincones preferidos de Salamanca. Imagina que aún es verano y te invito a charlar a la sombra de viejos árboles y con la musiquilla del agua en la fuente...
La cancela, en el viejo muro de piedra, está abiertapara nosotros.
El huerto nos recibe con juegos de luz y sombra.
Estamos en uno de los huertos que salpicaban de vegetación las casas nobles del barrio antiguo de la ciudad.
Éste vergel, colgado sobre la vieja muralla y asomado al río Tormes, ha sido nombrado "Huerto de Calisto y Melibea" y es que éste, o alguno parecido, pudo inspirar a Fernando de Rojas aquella historia de amores trágicos.
Fernando de Rojas, nacido en La Puebla de Montalbán (Toledo), estudió leyes en Salamanca a finales del siglo XV. Su única obra que hoy conocemos como "La Celestina" tuvo dos versiones "Comedia de Calisto y Melibea" (1499) y "Tragicomedia de Calisto y Melibea" (1502). Su autoría ha sido cuestionada en múltiples ocasiones, incluso se piensa que pudieron ser obras de varios autores...
... Siempre ha existido un cierto halo de misterio en torno a esta obra maestra que señala la transición entre la narrativa de la Edad Media y la del Renacimiento...
La acción se desenvuelve a través de los diálogos de los personajes, con un esquema teatral, y su valor literario viene dado por la profundidad del retrato psicológico de los mismos, especialmente el de Celestina.
Te voy contando esto mientras paseamos entre la variedad de árboles y arbustos que nos rodean y que vibran con todos los tonos de verde, disfrutando de los olores y el frescor en este mediodía.
Las cercanas catedrales se alzan con toda su magnificencia sobre la frondosidad del jardín
Las flores, con su colorido, ponen el contrapunto a las tonalidades de verde
... Y allá, en un rincón, la vieja Celestina, sigue convocando encuentros de amantes....
Hace unos días y de forma casual encontré un poema de Víctor Hugo (a quien hace tiempo traje a este Cuaderno por su obra "Los trabajadores del mar") que me fascinó, "Les pauvres gens" (las gentes pobres).
Es un largo poema dividido en varias partes y la segunda habla del pescador que sale con su barco en la noche oscura a un mar embravecido. Lo iba traduciendo y me iban embargando la soledad del marino inmerso en ese mar duro y misterioso, la soledad de la mujer que queda en la casa con los hijos...
... y poco después - a veces ocurren estas extrañas cosas- también casualmente, llegó a mí un vídeo con un fragmento del documental "Man of Aran" (Hombres de Aran) de Rober Flaherty, un cineasta estadounidense que en los años 20 y 30 del pasado siglo rodó los primeros documentales de la historia del cine (entre ellos quizás te resulte conocido "Nanuk el esquimal"). Las irlandesas Islas Aran se encuentran en la Bahía Galway y Flaherty rodó en ellas la vida cotidiana de sus habitantes, tan ligados al mar.
Me pareció que esos dos "hallazgos" compartían la misma esencia, contaban casi la misma historia, se complementaban perfectamente... y quiero compartirlos contigo...
El hombre está en la mar. Marino desde la infancia,
libra al destino sombrío una ruda batalla. Lluvia o borrasca, es preciso que salga, es necesario que vaya, pues los niñitos tienen hambre. Parte por la tarde cuando el agua profunda salta los escalones del dique. Gobierna él solo su barca de cuatro velas. La mujer está en la casa, cosiendo las viejas telas, remallando las redes, preparando el arpón, vigilando el fuego donde hierve la sopa de pescado, y rogando a Dios que los cinco niños se duerman pronto. Él, solo, golpeado por las olas que siempre renacen, entra en el abismo y entra en la noche. ¡Duro trabajo! Todo es negro, todo es frío, nada brilla. En las rompientes, a través de las dementes oleadas, el rincón bueno para la pesca ,y, en la mar inmensa, el lugar móvil, oscuro, caprichoso, cambiante, que le apetece al pescado de aletas de plata, no es más que un punto, del doble de tamaño de su habitación. Por ello, en la noche, en la lluvia y la bruma, en diciembre, para rencontrar este punto sobre el desierto móvil, ¡qué necesario escalcular la marea y el viento! ¡qué necesario es combinar con seguridad las maniobras!. Las olas se deslizan por la borda, serpientes verdes; el remolino gira y retuerce sus enormes pliegues, y hace quejarse de espanto las cuadernas asustadas. Él, sueña con su Jeannie en el seno de los mares helados, Y Jeannie llorando le llama; y sus pensamientos se cruzan en la noche, pájaros divinos del corazón.
A Jean Marie Gustave Le Clézio ya lo trajeron las mareas a este cuaderno allá por el mes de diciembre, con su novela “El buscador de oro”.
Hoy el mar nos lo trae de nuevo, ese mar que es la esencia de varios de los relatos que configuran su libro “Mondo y otras historias”. La exquisita e imprescindible prosa y la personalísima cosmogonía de Le Clézio nos narran las vivencias de varios niños que desde su intuición más pura y salvaje, no condicionada aún por la cultura y los prejuicios, responden al vínculo primordial con la naturaleza. Mondo se mueve en la marginalidad de las calles y los muelles, Lullaby huye de su vida diaria para encontrarse con el mar necesario –el mismo que buscamos todos los locos del mar-, Jon escala la montaña, Gaspar se encuentra con el desierto…
David nunca ha visto el mar y se escapa para viajar en su busca:
“Corría por el camino, escalaba la pendiente de arena, y el viento soplaba cada vez más fuerte, trayendo el ruido y el olor desconocidos. Luego, llegó a lo alto de la duna y, de repente, lo vio.”…”Estaba ahí, por todas partes, inmenso, brillante con su color azul, profundo, muy cercano, con sus inmensas olas que avanzaban hacia Daniel.”…. “Había pensado tanto en ese instante, se había imaginado tanto el día en que por fin lo vería, de verdad, no como en las fotos o como en el cine sino realmente, el mar entero, a su alrededor, hinchado, con las grandes olas que se precipitan y rompen, las nubes de espuma, la lluvia de salpicaduras en polvo a la luz del sol, y sobre todo, a lo lejos, ese horizonte curvo como un muro delante del cielo”…”Era el mar, su mar, para él solo y sabía que jamás podría irse”
Un magnífico libro para los locos del mar y de todos esos lugares salvajes donde nos sentimos libres
El texto que vas a leer aparece en Internet de la autoría de Mario Vargas Llosa, son hermosas y ciertas palabras... quizás no importe tanto quién es el autor como la belleza y la ternura de las mismas...
Pintura de Alex Katz
"Todas las flores del desierto están cerca de la luz. Todas las mujeres bellas son las que yo he visto, las que andan por la calle con abrigos largos y minifaldas, las que huelen a limpio y sonríen cuando las miran.
Fotografía de Edward Weston
Sin medidas perfectas, sin tacones de vértigo. Las mujeres más bellas esperan el autobús de mi barrio, o se compran bolsos en tiendas de saldo.
Pintura de Eliabeth Peyton Se pintan los ojos como les gusta y los labios de carmín de chino.
Pintura de Henri de Toulouse-Lautrec
Las flores del desierto son las mujeres que tienen sonrisas en los ojos, que te acarician las manos cuando estás triste, que pierden las llaves al fondo del abrigo, las que cenan pizza en grupos de amigos y lloran sólo con unos pocos, las que se lavan el pelo y lo secan al viento.
Pintura de Amadeo Modigliani
Las bellezas reales son las que toman cerveza y no miden cuantas patatas han comido, las que se sientan en bancos del parque con bolsas de pipas, las que acarician con ternura a los perros que se acercan a olerlas.
Pintura de Jean-François Millet
Las preciosas damas de chándal de domingo. Las que huelen a mora y caramelos de regaliz.
Las mujeres hermosas no salen en las revistas, las ojean en el médico, y esperan al novio ilusionadas con vestidos de fresas. Y se ríen libres de los chistes de la tele, y se tragan el fútbol a cambio de un beso.
Las mujeres normales derrochan belleza, no glamour, desgastan las sonrisas mirando a los ojos, y cruzan las piernas y arquean la espalda.
Pintura de Henri Matisse
Salen en las fotos rodeadas de gente sin retoques, riéndose a carcajadas, abrazando a los suyos con la felicidad embotellada de los grandes grupos.
Las mujeres normales son las auténticas bellezas, sin gomas ni lápices. Las flores del desierto son las que están a tu lado. Las que te aman y las que amamos.
Sólo hay que saber mirar más allá del tipazo, de los ojazos, de las piernas torneadas, de los pechos de vértigo. Efímeros adornos, vestigios del tiempo, enemigo de la forma y enemigo del alma. Vértigo de divas y llanto de princesas.
La verdadera belleza está en las arrugas de la felicidad... "
Ha sido hermoso empeño traducir a mi lengua este poema tan querido ... ir descubriendo en cada verso estas palabras que pueden ser susurradas como un mantra o gritadas con fuerza a todos los vientos.
Paul Éluard fue un poeta dadaista y surrealista y propone conceptos e imágenes a veces un poco oscuros pero llenos de lirismo y decisión. He elegido las palabras del castellano que consideré podían hacer más vívidas esas imágenes. Espero no haber traicionado en ningún momento su carga poética ni su "intención". Ojalá te llegue con la misma ternura y fuerza con que resuena en mi.
Sobre mis cuadernos de escolar Sobre mi pupitre y los árboles Sobre la arena, sobre la nieve Escribo tu nombre
Sobre todas las páginas leídas Sobre todas las páginas en blanco Piedra, sangre, papel o ceniza Escribo tu nombre
Sobre las imágenes doradas Sobre las armas de los guerreros Sobre la corona de los reyes Escribo tu nombre
Sobre la selva y el desierto Sobre los nidos, sobre las genistas Sobre el eco de mi infancia Escribo tu nombre
Sobre los prodigios de las noches Sobre el pan blanco de los días Sobre las estaciones prometidas Escribo tu nombre
Sobre todos mis harapos azules Sobre el estanque, sol enmohecido Sobre el lago, luna viviente Escribo tu nombre
Sobre los campos, sobre el horizonte Sobre las alas de los pájaros Y sobre el molino de las sombras Escribo tu nombre
Sobre cada soplo de aurora Sobre el mar, sobre los barcos Sobre la loca montaña Escribo tu nombre
Sobre la espuma de las nubes Sobre los sudores de la tormenta Sobre la lluvia espesa y desabrida Escribo tu nombre
Sobre las formas que centellean Sobre las campanas de los colores Sobre la verdad física Escribo tu nombre
Sobre los senderos descubiertos Sobre las rutas desplegadas Sobre las plazas que desbordan Escribo tu nombre
Sobre la lámpara que se enciende Sobre la lámpara que se apaga Sobre mis casas reunidas Escribo tu nombre
Sobre el fruto cortado en dos Del espejo y de mi habitación Sobre mi cama, concha vacía Escribo tu nombre
Sobre mi perro goloso y tierno Sobre sus orejas levantadas Sobre su pata enferma Escribo tu nombre
Sobre el trampolín de mi puerta Sobre los objetos familiares Sobre el flujo del fuego bendecido Escribo tu nombre
Sobre toda carne ofrecida Sobre la frente de mis amigos Sobre cada mano que se tiende Escribo tu nombre
Sobre el vidrio de las sorpresas Sobre los labios atentos más allá del silencio Escribo tu nombre
Sobre mis refugios destruidos Sobre mis faros derrumbados Sobre los muros de mi tedio Escribo tu nombre
Sobre la ausencia sin deseo Sobre la soledad desnuda Sobre los pasos de la muerte Escribo tu nombre
Sobre la salud recobrada Sobre el riesgo desaparecido Sobre la esperanza sin memoria Escribo tu nombre
Y por el poder de una palabra Vuelvo a comenzar mi vida He nacido para conocerte Para nombrarte,
Leer a Jean Marie Gustave Le Clézio es degustar una prosa austera, exquisita, incisiva y exacta que ahonda con precisión en lo más profundo de lo humano. Su carrera literaria ha sido reconocida con la concesión, en el 2008, del Premio Nobel de Literatura.
Le Clézio nace circunstancialmente en Niza, en 1940, en una familia que se había instalado en Isla Mauricio en el siglo XVII, y es en esta Isla donde desarrolla esta historia.
Ali es un muchacho, hijo de una familia blanca que vive un tanto aislada y cerrada en si misma entre plantaciones de caña trabajadas por nativos.
El chico mantiene una relación muy especial son su hermana Laure y con su madre, que trata de enseñar a sus hijos, mediante juegos, aspectos de la cultura de un mundo muy ajeno a lo que les rodea. Ali siente la atracción de la naturaleza, de los árboles y sobre todo la fascinación por el mar.
El padre les enseña a conocer las estrellas. Guarda entre sus papeles el mapa de lo que supone es el tesoro del Corsario Desconocido. Tras una gran tormenta que destruye la casa donde viven y la central eléctrica con la que el padre trata de llevar el progreso a esa parte de la isla, la familia tiene que trasladarse a la ciudad.
Ali trabaja en la oficina de la empresa de su tio, con quien no tiene una buena relación. Pasea de vez en cuando por el puerto y contempla los barcos. Un día hay un barco que llama especialmente su atención, el "Zeta" y decide embarcar en él hacia Isla Rodrigues, donde se supone se encuentra escondido el tesoro. A bordo del barco tendrá la vivencia del mar, de la navegación, del día a día de los marinos.
La búsqueda de ese tesoro (argumento tan común en las novelas de aventuras de marinos y piratas) se va a convertir en un viaje a la soledad que se interrumpe cuando decide alistarse y viajar a Francia para combatir en la primera guerra mundial (impresionante la narración de la lucha en las trincheras).
Cuando regresa de la contienda Ali sigue en su búsqueda del tesoro... es un tarea dura y difícil... de nuevo la soledad... Ouma, una nativa que vive inmersa en la naturaleza y el mar le acompaña a veces y le hace conocer el amor....
A través de esa durísima búsqueda va a conocer lo más profundo de la vida humana, va a buscar el sentido de la existencia.
Espero haberte incitado a la lectura de este libro. No es frecuente la sensación de estar leyendo LITERATURA así, con mayúsculas, y con Le Clézio esto ocurre desde los primeras líneas -al margen de premios y Nobeles-. Además, para los pirados del mar, este libro esconde alguno de los mejores párrafos que he leído sobre él. Una gran obra que estoy segura voy a releer...
Por cierto ¿has visto qué bien conjunta la portada del libro con el diseño de este Cuaderno? ...parecen hechos el uno para el otro ;)
Fernando Pessoa escribió en su bellísima lengua portuguesa este impresionante poema dedicado al Infante Enrique "el Navegante" quien allá por el siglo XV, junto al Cabo de San Vicente, fundó la Escuela de Sagres de la que salieron los marinos que descubrieron las islas de Madeira y Cabo Verde.
Traducidas al castellano, sus palabras suenan así:
Dios quiere, el hombre sueña, la obra nace.
Dios quiso que la Tierra fuese una,
que el mar uniese, ya no separase,
te bendijo y fuiste desvelando la espuma.
Y la orla blanca fue
de isla en continente
descubrió corriendo hasta el fin del mundo
y se vió la Tierra entera de repente
surgir redonda del azul profundo.
Quien te bendijo te crió portugués
del mar y de nosotros en ti nos dio señal.
Cumpliose el mar y el imperio se deshizo.
Señor, falta cumplirse Portugal.
Dulce Pontesle puso voz y música. He encontrado este vídeo que espero que te guste tanto como a mi (si, ya se que los subtítulos en inglés son un coñazo, pero no he conseguido encontrar otro...) Disfruta.
Post scriptum.- Mi amigo José Luis (que tiene un precioso álbum de fotos de viajes que te aconsejo visitar - y que otro día me encantará presentarte de manera más "formal"-) me ha enviado un link con otro vídeo de esta canción que también te gustará. Pásate a verlo. Gracias, José Luis.
El silencio del mar brama un juicio infinito más concentrado que el de un cántaro más implacable que dos gotas
ya acerque el horizonte o nos entregue la muerte azul de las medusas nuestras sospechas no lo dejan
el mar escucha como un sordo es insensible como un dios y sobrevive a los sobrevivientes
nunca sabre qué espero de él ni qué conjuro deja en mis tobillos pero cuando estos ojos se hartan de baldosas y esperan entre el llano y las colinas o en calles que se cierran en más calles entonces sí me siento náufrago y sólo el mar puede salvarme.
Fotografía de Miguel Hernández con su mujer, Josefina Manresa (Obtenida en Internet.Desconozco el autor)
Descubrí y comencé a amar la poesía en mi adolescencia... Leía, a veces hasta memorizar, poemas de Machado, Neruda, Lorca, Whitman, Nicolás Guillén ...
Pero el poeta que enardecía mis primeras ideas políticas, el que me enraizaba en la tierra, el que me hizo sentir que para la libertad "sangro, lucho, pervivo", fue Miguel Hernández. Conservo con inmenso cariño aquella vieja edición de sus "Obras Completas"de Losada, la editorial de Buenos Aires a la que tanto amor a la poesía debe toda una generación de españoles.
Miguel pastor, Miguel combatiente, Miguel poeta... Su condena a muerte fue conmutada por una larguísima pena pero murió enfermo, con sólo 31 años, en la cárcel de Alicante. Miguel víctima de un un terrible momento histórico y de una de las dos Españas que, como había dicho Machado "había de helar el corazón" de todos los españoles.
El 30 de octubre se cumplen 100 años de su nacimiento en Orihuela. Desde este Cuaderno deseo rendirle mi pequeño homenaje porque su obra es parte de mi vida, de lo que llevo dentro, de lo que me conforma.
He encontrado un montaje con la interpretación que el grupo "Jarcha" (también de entrañable recuerdo para mi) hizo de su terriblemente dolorida "Elegía a Ramón Sijé" y que, desde mi corazón, dedico a su recuerdo....
Hoy me apetece comentarte este libro que acabo de leer y que, ahora que me fijo, tan bien combina con el diseño gráfico de este Cuaderno...
Antonio G. Iturbe se dedica al periodismo cultural. Actualmente es director de la revista de libros "Qué leer" y ha publicado varios libros para niños. Creo que su única novela es ésta de la que voy a hablarte.
Cerca de Cabo de Hornos -en la Bahía Nassau- Estrobo, un viejo que vive en una cabaña aislada en el inhóspito paisaje de esas latitudes, acoge por una noche un grupo de turistas que han perdido el último barco del día para regresar a su hotel.
Estrobo siente que su tiempo termina y necesita contar una historia...Lo hará a lo largo de esa noche, remontándose años atrás y enlazando personajes.
Baldo regresa a la casa de sus padres, al barrio de la Barceloneta, un barrio que se mantiene a caballo entre entre el tradicional ambiente portuario y marinero y la "modernidad" del Puerto Deportivo construído para los Juegos Olímpicos y los rutilantes edificios que han ido surgiendo y "ocupando" ese espacio. Una dualidad contradictoria de dos mundos que no tienen punto en común.
Le han traicionado y ha perdido su trabajo de ejecutivo y publicista, ha perdido su mujer y todo lo que hasta ahora era su mundo.
La vida de Baldo se desmorona... vaga por las viejas tascas de ese barrio del que huyó en su juventud para buscar otro futuro. Un día conoce al Holandés, un marino que vive en su barco, el "Señor Crusoe", y que se dedica a navegar con grupos que le alquilan el barco por unos días. El Holandés propone a Baldo trabajar para él en el mantenimiento de su barco y cocinando cuando salen a navegar.
El Holandés y su amigo Basilio (otro marino que vive en su "Zorba") no pueden vivir sin el mar... Se pasan la vida recordando travesías, rutas, historias de navegantes... su sueño es navegar el Cabo de Hornos y su forma de ver la vida la del marino. Baldo va impregnándose poco a poco del mundo del mar, de la navegación. Y habrá un momento en que deba elegir ante la posibilidad de volver a su antigua vida.
No voy a darte más detalles... es un libro lleno de referencias al mar, a la gente que vive de él, al lenguaje marinero. Me ha gustado el ritmo de la narración, el lenguaje directo y poético a la vez, con imágenes y pensamientos incisivos.
Un libro para navegar con la imaginación estos fríos y lluviosos días de invierno...
Me gusta Leonard Cohen, me gustan su voz, su forma de escribir y componer y su manera de estar sobre un escenario. Sus poemas, sus libros y sus discos son complejos, ambiguos, tortuosos... Obsesionado por el sexo, el amor, los oscuros estados de ánimo, el judaismo, el cristianismo, la atmósfera de lo que hace se vuelve un tanto angustiosa, inquitante.
Creo que esta canción y su vídeo son un buen ejemplo...creo que incita a distintas lecturas entre la combatividad contra el capitalismo y la locura...
Me sentenciaron a veinte años de tedio. Por intentar cambiar el sistema desde dentro. Ahora vengo, vengo a recompensarlos. Primero tomaremos Manhattan, Después tomaremos Berlín.
Me guía una señal del cielo. Me guía ésta marca de nacimiento en mi piel. Me guía la belleza de nuestras armas. Primero tomaremos Manhattan, Después tomaremos Berlín.
Realmente me gusta vivir a tu lado, cariño. Amo tu cuerpo, y tu espíritu, y tu ropa. Pero, ¿puedes ver esa fila moviéndose en la estación? Te dije, te dije, te dije que yo era uno de esos. Me amaste como a un perdedor. Pero ahora estás preocupada porque he ganado. Sabes como detenerme. Pero no tienes la disciplina para hacerlo. Cuantas noches recé por ésto: dejar que mi trabajo comenzara. Primero tomaremos Manhattan, Después tomaremos Berlín.
No me gustan sus negocios de moda, señor. Y no me gustan esas drogas que os mantienen delgados. No me gusta lo que le ha sucedido a su hermana. Primero tomaremos Manhattan, Después tomaremos Berlín.
Y gracias por esos artículos que me ha enviado. El mono y el violín de madera contrachapada. He practicado cada noche, y ya estoy preparado. Primero tomaremos Manhattan, Después tomaremos Berlín.
Recuérdame, solía vivir para la música. Recuérdame, le gané a tus tiendas de supermercados. Es el día del padre, y todo el mundo está herido. Primero tomaremos Manhattan, Después tomaremos Berlín.
Poeta, músico... Lluis LLach pone una sensibilidad especial y una visión personal en todas sus composiciones y en su manera de interpretarlas, desde la ternura, el intimismo o el compromiso social.
Me gustan sus canciones... y ésta me suena, me sabe y me huele a Mediterráneo....
Me apetece que leas la letra en catalán, con esa cadencia tan bonita y, por si alguna cosilla se te escapa, va también la traducción al castellano.
El vídeo tiene sus deficiencias, pero merece la pena. El aire de música griega añade un eco especial al vuelo de esta canción...
MAREMAR
Maremar, feu-vos present a l’altar del meu paisatge. Maremar, que els antics déus avui són molt lluny de casa. Un tro per la recança, un port per la ferida, i per l’amor, la cala.
Maremar, doneu-nos vent hi ha demà i vela blanca. Maremar, i si pot ser ni oragà, ni massa calma. Que el temps és curt i passa com una estranya dansa de pas sense petjada.
Mira com ve l’aire que et vol convidar al seu ball. Gira i vés enlaire, núvol d’esperança blanc. Pren-lo i embriaga't amb la seva flaire com només ho fa un amant. Mira com ve l’aire que et vol convidar al seu ball.
Maremar, doneu-nos pau, però amb el tremp de l’olivera. Que no posa mai el seu ramatge verd-blau a la mà d’aquell que la voldria sotmesa. Que omplim d’estels la barca, però que un pesat bagatge no ens malmeni les xarxes.
Mira com ve l’aire que et vol convidar al seu ball. Gira i vés enlaire, núvol d’esperança blanc. Pren-lo i embriaga't amb la seva flaire com només ho fa un amant. Mira com ve l’aire que et vol convidar al seu ball. Maremar...
MADREMAR
Madremar, haceos presente en el altar de mi paisaje. Madremar, que los antiguos dioses están hoy muy lejos de casa. Un trueno para la pereza un puerto para la herida y para el amor, la cala.
Madremar, dadnos el viento existe el mañana y la vela blanca. Madremar, y si puede ser ni huracán, ni demasiada calma. Que el tiempo es corto, y pasa como una extraña danza de pasos que no dejan huella.
Mira cómo viene el aire que te quiere invitar a su baile. Gira y levanta el vuelo nube de esperanza blanca. Tómalo y embriágate con su aroma como solamente hace un amante. Mira cómo viene el aire que te quiere invitar a su baile.
Madremar, dadnos la paz pero con el temple del olivo que no deja nunca su verdeazul ramaje en la mano de aquel que lo querría sometido. Que llenemos de estrellas la barca pero que un pesado equipaje no estropee nuestras redes.
Mira como viene el aire que te quiere invitar a su baile. Gira y levanta el vuelo, nube de esperanza blanca. Tómalo y embriágate con su aroma como solamente hace un amante. Mira como viene el aire que te quiere invitar a su baile.
Un bellísimo poema, una maravillosa forma de marcar los rumbos de la travesía de la vida, escrito por uno de los grandes poetas del siglo XX:
"Si vas a emprender el viaje hacia Ítaca, pide que tu camino sea largo, rico en experiencias, en conocimiento. A Lestrigones y a Cíclopes, o al airado Poseidón nunca temas, no hallarás tales seres en tu ruta si alto es tu pensamiento y limpia la emoción de tu espíritu y tu cuerpo. A Lestrigones y a Cíclopes ni al fiero Poseidón hallarás nunca, si no los llevas dentro de tu alma, si no es tu alma quien ante ti los pone.
Pide que tu camino sea largo. Que numerosas sean las mañanas de verano en que con placer, felizmente arribes a bahías nunca vistas; detente en los emporios de Fenicia y adquiere hermosas mercancías, madreperla y coral, y ámbar y ébano, perfumes deliciosos y diversos, cuanto puedas invierte en voluptuosos y delicados perfumes; visita muchas ciudades de Egipto y con avidez aprende de sus sabios.
Ten siempre a Ítaca en la memoria. Llegar allí es tu meta. Más no apresures el viaje. Mejor que se extienda largos años; y en tu vejez arribes a la isla con cuanto hayas ganado en el camino, sin esperar que Ítaca te enriquezca.
Ítaca te regaló un hermoso viaje. Sin ella el camino no hubieras emprendido. Mas ninguna otra cosa puede darte.
Aunque pobre la encuentres, no te engañará Ítca. Rico en saber y en vida, como has vuelto, comprendes ya qué significan las Ítacas."
Samuel Taylor Coleridge, poeta y filósofo, fue uno de los introductores del romanticismo literario en Inglaterra. En 1798 escribió las "Baladas Líricas", entre las que se encuentra la "Rima del Viejo Marinero".
Es una historia terrible llena de sucesos siniestros: un barco se dirige hacia los hielos del sur y un marinero mata sin motivo alguno un albatros, ave de buen agüero para los marinos, lo que desencadena una especie de maldición que hace caer la desgracia sobre los tripulantes.
Gustave Doré ilustró con grabados magistrales esta historia (entre ellos los que aparecen en estas imágenes). Puedes ver el texto completo de este poema en castellano y todos los grabados de Doré en la reproducción de la edición que hizo César Ojeda, en la siguiente dirección:
El grupo heavy Iron Maiden hizo un tema muy chulo con una versión del poema. El texto es un resumen de la historia, por si no te animas a leerla entera. Es un poco largo, pero te aseguro que es de lo más "gótica" y truculenta... Después puedes ver y oir a los Maiden en este tema...potente y lírico Bruce Dickinson...
"Escucha la historia del viejo marinero
Mira sus ojos mientras para un invitado de tres
Hipnotiza a uno de los invitados a la boda
Quédate aquí y escucha las pesadillas del mar
Y se escucha música, en cuanto la novia va pasando
Cautivado por su encanto el marinero cuenta su historia
Llevado al sur a tierras de nieve y hielo A un lugar en que nadie antes ha estado
Atravesando las tempestades de nieve vuela un albatros
Saluda en el nombre de Dios trayendo esperanza de buena suerte
Y el barco navegó de vuelta al norte
A través de la niebla y hielo y el albatros los seguía
El marinero mató al ave de buen presagio
Su tripulación gritó "por qué lo que hizo"
Cuando la niebla desapareció, lo justificaron
Y se hicieron cómplices del crimen
Navegando y navegando hacia el norte a través del mar
Navegando y navegando hacia el norte hasta que vuelva la calma
El albatros comenzó con su venganza
Un terrible maleficio, una sequía comenzó
La tripulación culpó al marinero de su mala suerte
El pájaro muerto cuelga de su cuello
Y la maldición continúa y continúa por los mares
Y la maldición continúa y continúa para ellos y para mí
Día tras día, día tras día,
Estamos varados, sin viento y sin movimiento
Tan inactivos como un barco pintado sobre un mar pintado
Agua, agua por todos lados y la comida disminuyó
Agua, agua por todos lados, ni una gota para beber
Habló entonces el marinero
Viene un barco por el horizonte
Pero cómo puede navegar
Sin viento y sin marea
Mira... al frente vieneal frente se acerca, lejos del sol
Mira, no tiene tripulación
No tiene vida, espera, pero si son dos!
La muerte, la muerte en vida
Ellos lanzaron los dados por la tripulación
Le ganó al marinero y le pertenece a ella ahora
Entonces la tripulación, uno a uno, cayó muerta,
Doscientos hombres
Ella, ella, muerte en vida
Ella lo dejó vivir, el es el elegido
Uno a uno, sobre la luna rodeada de estrellas
Muy rápido como para gemir o suspirar
Cada uno giró su rostro cadavérico
Y me maldijo con sus ojos
Cuatro veces cincuenta hombres
(Y no escuché ningún suspiro, ningún gemido)
Con pesado estruendo, un bulto sin vida,
Cayeron uno por uno
La maldición vive en sus ojos
El marinero deseó haber muerto
Junto con las criaturas del mar
Pero ellas vivieron, igual que él
Y sobre la luz de la luna
El reza por su belleza sin condena
De corazón las bendijo
Criaturas de Dios, a todas ellas también
Entonces el hechizo empezó a romperse
El albatros cayó de su cuello
Y se hundío como plomo en el mar
después de caer, comenzó a llover
Escucha el gemir de los marineros muertos hace tiempo
Mira cómo se mueven y se levantan
Cuerpos levantados por buenos espíritus
Ninguno de ellos habló , estan sus ojos sin vida
La venganza continúa, el castigo comienza de nuevo
Atrapado en un trance y la pesadilla sigue adelante
Finalmente la maldición es levantada
Y el marinero mira su hogar
Espíritus salen de los cuerpos muertos hace mucho tiempo
Forman su propia luz y el marinero es abandonado
Y luego un bote vino navegando hacia él
Era una dicha que no podía creer
Los pilotos del barco eran su hijo y un ermitaño
Penitencia eterna caerá sobre el
Y el barco se hunde como plomo en el mar
Y el ermitaño perdona al marinero sus pecados
El marinero está destinado a contar esta historia
A contar este realto donde quiera que vaya
Enseñar la palabra de Dios con su propio ejemplo
Que debemos amar todas las cosas que Dios creó
Y el invitado a la boda es un triste y sabio hombre
Voy a dar por terminadas estas entradas sobre los "Trabajadores del mar" con algunas citas de la obra que me apetece compartir contigo. Me han hecho pensar o me han emocionado, o las dos cosas a la vez, que tiene más mérito. Por cierto, como soy buena, no quiero dejarte sin conocer el final... pero por si te animas a leer el libro, para no "chafártelo", lo cuento en un comentario... tú decides...
“La soledad hace hombres de talento a idiotas”
“La intolerancia de los tolerantes existe lo mismo que la rabia en los moderados”
“Una idea fija es una barrena, cada año se hunde una vuelta. Si se la quiere extirpar, el primer año nos tirará de los cabellos, al segundo, nos desgarrará la piel; al tercero, nos romperá el hueso, y al cuarto, nos arrancará el cerebro”.
“Nuestra pupila dice qué cantidad de hombre hay en nosotros. La humanidad se afirma con la luz que hay bajo nuestras cejas. Las pequeñas conciencias guiñan el ojo, las grandes despiden relámpagos. Si nada brilla bajo los párpados es que nada piensa el cerebro, es que nada quiere el corazón. El que quiere, desea, y el que desea alumbra y resplandece. La resolución pone fuego a la mirada, un fuego admirable que se compone de la combustión de los pensamientos tímidos”.
“De la caída nace la ascensión”
“La negativa del alma al desfallecimiento del cuerpo tiene una fuerza inmensa”.
“Lo prohibido es un abismo y todo abismo atrae”
“¿Dónde empieza el destino? ¿Dónde termina la naturaleza? ¿Qué diferencia existe entre un acontecimiento y una estación, entre una pesadumbre y una lluvia, entre una virtud y una estrella?"
Gilliatt, el personaje principal, es un joven marino que llegó a la isla de niño junto a su madre huyendo de una guerra. Esta circunstancia de refugiado y su carácter solitario le convierten en un ser marginal. Enamorado en secreto de Deruchette, la sobrina del armador del primer barco de vapor de la isla, la oportunidad de conseguirla en matrimonio se le presenta cuando el vapor encalla entre dos promontorios rocosos aislados en el mar (Les Douvres) y la muchacha promete casarse con el hombre que recupere la máquina del barco. Este planteamiento, un tanto trivial, queda en un segundo plano y Hugo nos muestra sus conocimientos sobre el ser humano, sobre la navegación, la construcción y tecnología naval, y sobre el mar. Y nos muestra también lo que es el arte de la literatura, el poder y la belleza de la palabra. Gilliatt se enfrenta él solo al reto de ingenio, de fortaleza, de resistencia que la operación requiere, a la supervivencia, a las condiciones extremas a las que el mar y la metereología pueden llevar. Es el hombre inmerso en la naturaleza, cara a cara con las condiciones que ésta le impone y casi sin más herramientas que las de sus manos, su inteligencia y su voluntad... Un libro muy interesante para los que amamos el mar, los barcos, la navegación, la naturaleza y su vivencia desde lo que somos. Yo diría que esta obra puede considerarse precursora de las de tema marino de Conrad o London, esos libros que nos fascinan a los pirados del mar.
Me encanta sumergirme en esas extensas e intensas novelas del XIX pobladas de personajes complejos inmersos en la naturaleza y en una sociedad marcada por la separación de clases, por la lucha entre las ideas conservadoras y las revolucionarias... Acabo de leer “Los trabajadores del mar” de Víctor Hugo, ese hombre de presencia y mirada imponentes que aparece en esta foto
He leído esta obra en la cuidada edición de Espasa Clásicos, con esa preciosa portada que inicia esta entrada y traducción del poeta de la Generación del 27 Manuel Altolaguirre. Víctor Hugo es uno de los grandes escritores del romanticismo, corriente artística de la primera mitad del siglo XIX que rompió -reivindicando las emociones y la libertad- con la rigidez de los esquemas clasicistas. Se le considera también el precursor de lo que sería el realismo, y más tarde el naturalismo, en la literatura de la segunda mitad del XIX. Novelista, poeta, autor teatral, político, pensador... sus ideas y su vida política evolucionaron desde el conservadurismo hacia la democracia humanista y las ideas revolucionarias: “Queda la cuestión social. Es terrible, pero sencilla, ¡es la cuestión de los que tienen y la de los que no tienen!». Enfrentado al “Segundo Imperio” de Napoleón III en Francia vivió exiliado en Bruselas y después en las Islas de Jersey y Guernesey (islas del Canal de la Mancha, situadas frente a Normandía, pero de dominio británico). Es en la isla de Guernesey donde ambienta “Los trabajadores del mar”.
